À l’approche de la Coupe d’Afrique des Nations, la Galerie H met à l’honneur la richesse et la diversité du design africain à travers son exposition annuelle AFRI’CAN. Véritable plongée dans les imaginaires croisés du continent, cette neuvième édition célèbre la vitalité du design marocain en dialogue avec l’Afrique, réunissant trois jeunes créateurs dont les univers singuliers témoignent d’une Afrique en mouvement, audacieuse et connectée à ses racines.
Créée en 2015 par le Groupe Holmarcom, la Galerie H s’est imposée comme un espace incontournable de la création contemporaine au Maroc. Fidèle à sa vocation de dénicheur et d’accompagnateur de talents, elle poursuit son engagement envers la jeune génération de designers en favorisant les collaborations avec les artisans et en valorisant les savoir-faire locaux. « L’exposition AFRI’CAN illustre notre attachement à une Afrique plurielle et ambitieuse, et met en lumière un design marocain nourri de ses racines africaines pour ouvrir de nouveaux horizons », explique Kenza Bensalah, administratrice du Groupe Holmarcom.
Cette édition réunit trois figures montantes du design marocain : Kamil Hajji, Houria Afoufou et Marya Belkhou. Leurs œuvres, à la croisée du mobilier, de l’objet et de la fresque, dialoguent dans une scénographie pensée par Yassine Hmichane, où matières, formes et récits se répondent pour offrir au visiteur une traversée sensorielle entre héritage et modernité.
Architecte et designer, Kamil Hajji s’attache à faire dialoguer le zellige, le bois de noyer et le métal dans une série de pièces qui conjuguent sobriété et expressivité. Formé à l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne, il a fondé en 2023 Fen Project, plateforme dédiée à la création d’objets inspirés de l’artisanat marocain. Son travail explore les tensions entre matière et architecture, interrogeant la capacité des formes à raconter une histoire commune.
De son côté, Houria Afoufou revisite les traditions artisanales de son enfance pour créer un univers qu’elle appelle Pop Berbère. Fille d’un artisan potier et d’une tisseuse, la designer fusionne les codes du patrimoine marocain avec l’esthétique contemporaine. Sa marque MAHLEM, clin d’œil aux mâalem, maîtres artisans, rend hommage à la transmission des savoir-faire et au geste créatif. Pour AFRI’CAN, elle imagine des objets à la fois ludiques et poétiques, qui traduisent la mémoire vivante de l’Afrique à travers le prisme du design.
Enfin, Marya Belkhou, issue de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan, déploie un langage où le dessin se fait matière. Sa collection Sous les rêves du baobab rend hommage aux femmes africaines et marocaines, gardiennes des récits et de la mémoire. En inscrivant ses motifs dans les objets du quotidien, elle transforme le mobilier en support de narration, symbole d’une Afrique enracinée mais tournée vers l’avenir.
En réunissant ces trois créateurs, la Galerie H propose une lecture renouvelée du design africain, comme espace de rencontre entre identité et universalité. À travers cette exposition, le design devient un langage commun, un terrain de dialogue entre passé et futur, entre savoir-faire ancestral et innovation.
AFRI’CAN ouvrira ses portes au public à Casablanca à partir du 21 octobre 2025. L’exposition sera ponctuée de rencontres et d’ateliers avec les créateurs, dans une volonté affirmée de renforcer l’écosystème du design marocain et de nourrir les échanges entre les talents du continent.
